Стати дизайнером моди вимагає творчості та художнього таланту, але цих кваліфікацій не вистачає. Кар'єра в цій професії є висококонкурентною. Дизайнери повинні мати можливість ефективно працювати в команді дизайнерів і повинні володіти широким спектром технічних знань, включаючи майстерність цифрового дизайну. Майбутні дизайнери зазвичай отримують необхідні ноу-хау, заповнивши ступінь бакалавра у відповідній галузі. Практичний досвід через стажування або неповний робочий день також має важливе значення для початку кар'єри в дизайні моди.
$config[code] not foundЗастосувати до програми ступінь
Хоча дворічні ступені доступні, більшість дизайнерів завершують ступінь бакалавра в галузі дизайну моди або пов'язані з ним спеціальності, згідно з Бюро статистики праці США. Національна асоціація шкіл мистецтва та дизайну, яка акредитує установи, що спеціалізуються на підготовці дизайнерів, надає засоби пошуку програми на своєму веб-сайті. Вхідні вимоги до шкіл дизайну зазвичай включають портфоліо з ескізами та попереднє завершення базових класів з мистецтва та дизайну. Конкретні вимоги залежать від конкретної програми, але вони зазвичай включають малювання, малювання, креслення, графіку та комп'ютерну графіку.
Повні курси бакалавра
Бакалаврські програми в дизайні моди зазвичай займають чотири роки і включають заняття з малювання та візуалізації, візуальні комунікації та історію моди. Інші можливі курси включають науки про текстиль, математику для дизайнерів, малюнок моделі та бізнес моди. Крім того, класи цифрового дизайну навчають використання програмного забезпечення для автоматизованого проектування або CAD, а студійні секції впроваджують теоретичні знання на практиці. Наприклад, студенти можуть отримувати практичну практику з виготовлення малюнків і драпірування тканин у технічному класі студії.
Відео дня
Привезений до вас Sapling Принесений до вас SaplingРозробити портфоліо
Оскільки роботодавці важать зразки вашої роботи в значній мірі при прийнятті рішень про найм, школи модного дизайну вимагають підготовки портфеля. Дизайнерські програми зазвичай включають численні можливості для поліпшення портфоліо в навчальні програми, такі як студійні заняття та розділи портфельного розвитку. Продемонструйте широкий спектр навичок, включивши як ручні ескізи, так і проекти САПР. Також доповнюйте свій портфель іншими можливостями, які ваша школа може зробити доступною, наприклад, конкурси дизайнерів від виробників або галузевих груп. Наприклад, Рада міжнародних модельєрів пропонує конкурси з дизайну жіночого одягу, чоловічого одягу, ювелірних виробів та сумок.
Отримати практичний досвід
Дізнайтеся про модний дизайн з перших рук і отримайте досвід роботи з модою через роботу або стажування у виробників або дизайнерів. Або зафіксуйте офіційну стажування через свою школу, або запитайте професорів, якщо вони знають про пов'язані з ними можливості роботи. Стажування часто доступне в місцевих компаніях з одягу та аксесуарів, але деякі кампуси навіть організовують стажування у віддалених країнах або за кордоном. Шанс додати реальний дизайн до вашого портфеля може бути вирішальною перевагою стажування.
Земля ваша перша робота
Подайте заявку на роботу на повний робочий день, де ви займаєтесь стажуванням або працюєте неповний робочий день. Якщо нічого немає, попросіть керівників і вчителів за рекомендаціями і про те, куди звернутися. Бюро статистики праці США прогнозує зниження на 3 відсотки робочих місць-модельєрів з 2012 по 2022 рік, а це означає, що спочатку вам доведеться прийняти нижчу посаду, наприклад, помічника. Найбільші центри моди, такі як Каліфорнія та Нью-Йорк, мають найвищу доступність роботи. У будь-якому випадку, ступінь бакалавра та видатний портфель дають вам найкращі шанси знайти роботу.
